Lusensky börjar med
att förklara olika begrepp inom musik och branding innan han närmare beskriver
hur marknadsföring och musik är förknippade. Även om musik varit delar av våra
liv i redan flera hundra år, har det aldrig tidigare påverkat oss lika mycket som
idag. Som Lusensky poängterar i sin bok fungerar musik som en sorts
identifikation och berättar vem man är som person. Med hjälp av musiken
kommunicerar vi med vår omvärld och försöker förklara vem vi är, eller närmare
sagt vem vi vill vara. Nu har även företagen förstått det och använder musik
för att nå sina kunder på en ny nivå. Tidigare var synen det viktigaste sinnet
marknadsförarna måste koncentrera sig på, medan det idag är viktigt att tänka
på att alla de fem sinnen människorna har och utnyttja möjligheterna som de
medför. Istället för att företagen endast koncentrera sig på att bli sedda måste
företagen idag fundera på att bygga upp upplevelser för sina kunder för att öka
möjligheterna för att företaget och dess produkter fastnar i kundernas minne.
Företagen som lyckas med detta har förstått att hemligheten bakom framgång i
butik är att kunderna erbjuds en unik upplevelse som berör alla sinnen.
Flera företag har
redan en längre tid använt sig av musik i sin verksamhet, men endast ett få tal
använder musik i ett strategiskt syfte. Exempel på varumärken som använder
musik i ett strategiskt syfte och verkligen lyckats med detta är Starbucks,
Abercombie & Fitch och Coca-Cola. Istället för att bara spela musiken i
bakgrunden har musiken blivit en stor del av upplevelsen som kunderna upplever
under sin vistelse t.ex. i caféet, klädaffären eller företagets hemsidor. Dessa
varumärken har inte nöjt sig med att de vill se ut på ett visst sätt, utan de
vill även veta hur deras varumärke låter. Företagen kan ingå samarbete med
artister eller skapa egna radiostationer var de sänder den typ av musik som de
valt som bäst passar för den image de vill skapa. Klädkedjan Abercrombie &
Fitch har valt att spela musiken så högt i affärerna att det fungerar som
förgrundsmusik istället för bakgrundsmusik. Där ligger fokuset på elektronisk
musik med högt tempo och intensitet och alla låtar mixas in i varandra så att
det aldrig blir tyst i affären.
Lusesnky påpekar även
att det är extremt viktigt att varumärket och artisten kommer bra överens, de
ska kännas som om de vore vänner. Båda parterna har troligtvis lite avvikande
mål med samarbetet och det är viktigt att dessa diskuteras och att båda
parterna är medvetna om de individuella och gemensamma målen som ställts för samarbetet.
Detta är viktigt för att kunna undvika så kallad sell out. Enligt Wikipedia definieras sell out på följande vis:
”..att kompromissa med sin integritet, moral och principer i utbyte mot pengar,
framgång eller annan personlig vinning”. I sådana situationer drabbas oftast
artisten, men även varumärket kan förlora i trovärdighet.
Lusenskys tio ledord
för att lyckas med arbetet:
1. Sätt
upp mätbara mål – Tydliga mål
är avgörande för att kunna mäta effekten av musiksatsningen.
2. Definiera
hur varumärket låter – Man ska
ta kontroll över varumärkesupplevelsen genom att definiera varumärkets
musikidentitet och aktivera den på samtliga kontaktytor med kunden. Det kommer
att bli lika viktigt att veta hur varumärket låter som att veta hur det ser ut.
3. Lär
känna kunden – Ett strategiskt
arbete med musik måste ta avstamp i en djup förståelse i kundernas musikaliska
preferenser och hur de konsumerar musik.
4. Lägg
tyckandet åt sidan – Man ska
lägga en del av sitt personliga tyckande och den egna musiksmak åt sidan och ta
till sig ett mer objektivt förhållningssätt till musiken som en byggsten i
varumärkesbyggandet.
5. Erbjud
exklusivitet – Endast musik är
inte längre tillräckligt. Företagen ska erbjuda exklusiva låtar, mixar,
artistsamarbeten och upplevelser som engagerar emotionellt.
6. Satsa
långsiktigt – För att nå
märkbara och mätbara resultat och kännas trovärdig hos målgruppen behövs
långsiktighet och konsekvens i aktiverande av en musikstrategi.
7. Engagera
kunden till medskapande – En
engagerad och delaktig kund hjälper företaget att bygga upp det emotionella
band som är basen i ett starkt varumärke.
8. Bidra
med verklig innovation – Våga
experimentera! I dagens läge är det allt svårare att köpa sig kunders
uppmärksamhet; man måste bjuda något unikt och nytt som sätter människornas
fantasi igång.
9. Agera
digitalt – Med den rätta
musikstrategin kan musik bli vägen för varumärket att ta del i den ständigt
pågående dialogen i de sociala medierna.
10. Var
ärlig – Den digitala tekniken
har bidragit med en allt större transparens, vilket har lett till att konsumenter
har tillgång till mer information från fler källor an någonsin tidigare. Detta
betyder att det blir allt svårare för varumärken samt privatpersoner att dölja
sina misstag.
Jag var väldigt ivrig
med att börja läsa boken, men när jag väl kom igång kändes det en aning jobbigt
att läsa. Samma saker nämndes flera gånger om och om igen och det kändes som
att jag bara slösade min tid. Boken innehåller flera viktiga och intressanta saker
och jag lärde mig mycket nytt, men allt kunde ha sammanfattats i färre antal
sidor.
/Jessica
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti